Hamlet, Prince du Danemark

Ex Machina / Robert Lepage et Côté Danse / Guillaume Côté

7 — 9 mai 2026

100 min, sans entracte Salle Hydro-Québec

15 % de rabais pour Les Amants du Diamant
20 $ pour les 20 ans et moins
25 % de rabais pour les étudiants
Billets MIDI 50

Billets à partir de 71 $

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Description

Hamlet sombre. Dans le doute, et peut-être aussi dans la folie. Après le décès de son père en d’étranges circonstances, il perd pied… Son entourage lui ment-il? Son esprit encombré d’apparitions est-il en train de flancher? Quand la raison vacille, comment distinguer le vrai du faux, comment départager les fidèles des traîtres?

Cocréé par le chorégraphe Guillaume Côté et le metteur en scène Robert Lepage, Hamlet, Prince du Danemark plonge le spectateur dans un monde aux apparences trompeuses, où spectres et humains se côtoient dans une scénographie minimaliste. La lumière, les ombres et la transparence y jouent un rôle central. Tracer la fine ligne entre ce qui est et ce qui n’est pas dans les méandres de l’esprit et les mouvements des corps, voilà ce que propose cette relecture métaphorique du récit shakespearien.

AVIS AU PUBLIC

Des lumières à effets stroboscopiques sont employées pendant la performance. Quelques phrases en anglais shakespearien sont projetées en surtitre pendant le spectacle.

Représentations

jeudi 7 mai 2026 20 h Billets

vendredi 8 mai 2026 20 h Billets

samedi 9 mai 2026 15 h Billets

Miniature de la vidéo YouTube : Hamlet, Prince du Danemark

Distribution

Hamlet Guillaume Côté
Gertrude Sonia Rodriguez
Claudius Robert Glumbek
Ophélie Carleen Zouboules
Laërte Lukas Malkowski
Polonius Michel Faigaux
Horatio Natasha Poon Woo
Rosencrantz Jake Poloz
Guildenstern Willem Sadler

Crédits

Conception et mise en scène Robert Lepage
Co-conception et chorégraphie Guillaume Côté
D'après l'oeuvre de William Shakespeare
Direction de création Steve Blanchet
Assistance à la mise en scène Félix Dagenais
Assistance à la création et direction des répétitions Anisa Tejpar
Musique originale John Gzowski
Co-conception de la scénographie et des accessoires Vanessa Cadrin
Conception des éclairages Simon Rossiter
Conception des costumes Michael Gianfrancesco et Monika Onoszko
Collaborateur artistique Olivier Normand
Consultant aux combats Jack Rennie
Direction de production Nadia Bellefeuille
Direction technique - création Antoine Caron
Direction de tournée Anisa Tejpar
Direction technique - tournée Olivier Bourque
Régie générale Félix Dagenais
Régie son Stanislas Elie
Régie des éclairages Simon Rossiter
Chef machiniste Jérôme Dion
Régie costumes et accessoires Jeanne Lapierre
Chef machiniste - création Sébastien Côté
Régie costumes - création Émilie Potvin
Assistance aux costumes Allie Marshall
Chargé de projet sonorisation et R&D Stanislas Elie
Chargé de projet vidéo et R&D Samuel Sérandour
Studio d'enregistrement Cantebury Sound
Producteur / ingénieur de son David Travers-Smith
Musicien-ne-s
Violoncelle Amahl Arulanandam
Basse Jessi Dietschi
Percussion Mark Duggan
Vielle à roue / percussions Ben Grossman
Guitare électrique John Gzowski
Violon Drew Jurecka
Alto Shannon Knights
Basse Joe Phillips
Saxophone / clarinette Ernie Tollar
Violon Rebekah Wolkstein
Voix Patricia O’Callaghan
Construction du décor Astuce Décors, ShowTex, Conception Alain Gagné, Ex Machina / Bruno Petit, Ex Machina / Catherine Ouellet
Collaboration à la réalisation du décor et des accessoires Geneviève Bournival, Marie-Pascale Chevarie, Béatrice Lecomte-Rousseau, Suzanne Pouliot-Cadrin, Myriam Richer, Charlyne Roux
Réalisation des masques Danielle Boutin
Réalisation des costumes Felsen Tailors, Lela Stairs, Sue Furlong
Agente du metteur en scène Lynda Beaulieu
Une production Ex Machina / Côté Danse / Dvoretsky Productions
En coproduction avec Marin Sorescu National Theatre and Shakespeare Foundation (Craiova), Festival des Arts de Saint-Sauveur, Ville d'Alma Spectacles, Danse Danse (Montréal), Straz Center (Tampa), Le Diamant (Québec), Cape Fear Community College (Wilmington), Wolf Trap Foundation for the Performing Arts (Vienna), Western Carolina University (Cullowhee), Indiana University Auditorium (Bloomington), Lied Center for Performing Arts (Lincoln), Baku International Arts Festival, Maison des arts de Créteil
Développé en collaboration avec le Fonds national de création du Centre national des Arts du Canada
Cette production a été développée avec le soutien de TO Live
Producteur - Ex Machina Stéphane Mongeau
Producteur - Côté Danse Etienne Lavigne
Producteur délégué - Europe, Japon Epidemic (Richard Castelli assisté de Florence Berthaud)
Producteur délégué - États-Unis IMG Artists - Matthew Bledsoe
Producteur délégué - Amériques, Asie (sauf Japon), Australie, Nouvelle-Zélande Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, assisté de Magdalena Marszalek et d'Isaïe Richard)

Critiques

« En plus d’une narration dansée impeccable et d’interprètes de talents, Robert Lepage propose, comme à son habitude, plusieurs éléments scéniques captivants. [...] Avec leur version de Hamlet, Guillaume Côté et Robert Lepage confirment qu’ils forment un duo qui fonctionne. »
Le Devoir

« Chaque élément de ce spectacle conçu par Robert Lepage et Guillaume Côté concourt à sa somptuosité : la mise en scène de Lepage et la chorégraphie de Côté, certes, mais également la musique, les éclairages, l’interprétation, les costumes comme les accessoires et les décors… l’ensemble laisse sans voix. »
monvieuxquebec.com

« Leur collaboration (NDLR : Robert Lepage et Guillaume Côté) a donné naissance à un Hamlet qui n’a rien de comparable à ce que j’ai vu en de nombreuses années de spectacles de danse. [...] La noyade d’Ophélie était stupéfiante à regarder. [...] C’est un thriller unique et palpitant, différent des tragédies shakespeariennes traditionnelles. »
Third Coast Review

« Chaque danseur est soumis à des exigences intenses, exécutées avec un triomphe virtuose. »
Chicago Reader

« Les moments les plus saisissants de cette production utilisent de manière fantastique la scénographie pour raconter l'histoire en des images inoubliables. »
Chicago Reader

« La scène de noyade d'Ophélie est un coup de maître théâtral. [...] Il y a trop de moments captivants et ingénieusement conçus pour tous les énumérer. Disons simplement que ce Hamlet est un festin somptueux pour les sens. »
Chicago Stage and Screen