Description

Un groupe de personnes vivant avec la trisomie 21 monte sur scène pour partager leurs désirs et leurs frustrations à travers une version libre d’Hamlet. La pièce se construit entre le texte de Shakespeare et la vie des comédiens, et prend pour point de départ la question qu’il nous pose sur l’existence : être ou ne pas être ? Que signifie « être » pour celles et ceux qui ne trouvent pas d’espaces où ils ne sont pas considérés comme différents ?

Historiquement, les personnes vivant avec la trisomie 21 ont été perçues comme un fardeau, un « déchet social ». Quelle valeur et quel sens ont-elles aujourd’hui dans un monde où l’efficacité, la capacité de production et des modèles inaccessibles de consommation et de beauté sont devenus le paradigme de l’humain ?

Aujourd’hui véritable phénomène international, le spectacle a été présenté dans 20 pays et 51 villes, avec des surtitres dans 11 langues. Au Diamant, Hamlet sera présenté en espagnol, avec surtitres en français.

À PROPOS DE TEATRO LA PLAZA

Teatro La Plaza est un espace de création théâtrale qui explore et interprète la réalité afin de construire un regard critique en dialogue avec sa communauté. Il ouvre ses portes en 2003 dans le but de se rapprocher de son public en offrant des productions capables de questionner, de provoquer et de surprendre.

À travers des textes de dramaturges émergents, ainsi que des classiques revisités sous un regard contemporain, leurs propositions cherchent à poser des questions clés permettant de mieux comprendre notre réalité, le rythme effréné de notre époque et la complexité de l’être humain. Dans l’intention de soutenir le développement des auteurs locaux, La Plaza a créé en 2013 Sala de Parto, un programme qui favorise la naissance de nouvelles pièces et de nouveaux auteurs péruviens.

Représentations

Billets
Billets
Miniature de la vidéo : Bande-annonce de Hamlet

Distribution

  • Octavio Bernaza
  • Jaime Cruz
  • Lucas Demarchi
  • Manuel García
  • Diana Gutierrez
  • Cristina León Barandiarán
  • Ximena Rodríguez
  • Álvaro Toledo

Crédits

  • Écriture et mise en scène Chela De Ferrari
  • Mise en scène associée et conseil dramaturgique Claudia Tangoa, Jonathan Oliveros, Luis Alberto León
  • Formation vocale Alessandra Rodríguez
  • Chorégraphie Mirella Carbone
  • Visuels Lucho Soldevilla
  • Conception de l'éclairage Jesús Reyes
  • Producteur Siu Jing Apau
  • Première Octobre 2019, Teatro La Plaza, Lima

Critiques

« Cette troupe raffinée, solide et pleine de charme m’a rappelé à quel point le plaisir du théâtre ne réside pas seulement dans le risque inhérent au spectacle vivant, mais aussi dans le triomphe qu’il représente lorsque tout fonctionne. Et ici, ça fonctionne absolument. Ce « Hamlet », qui regarde la noirceur et la mort bien en face, se termine par une fête dansée plutôt que par une scène jonchée de cadavres. C’est la célébration joyeuse qui l’emporte. Sans jamais, toutefois, prendre la vie à la légère. »

New York Times

« Une performance comme je n’en avais jamais vue en plus de 30 ans à couvrir le divertissement, les arts et la culture… la définition même d’un théâtre qui s’adresse à l’esprit, au cœur, à l’âme et à l’imagination… La troupe livre un récit total, à la croisée des formes, qui atteint droit au cœur. »

Chicago Tribune

« La joie n’est pas un mot qu’on associe habituellement à Hamlet, mais la production actuelle [...] réunit les deux dans une harmonie étonnamment parfaite. Le Hamlet de Teatro La Plaza est une célébration jubilatoire de la mortalité et du handicap — parfois au sens propre. Grâce à une narration d’une grande ingéniosité, le spectacle nous invite à nous départir de nos idées préconçues, autant sur la distribution que sur le classique de Shakespeare. Le résultat : une réinterprétation éclatante, comme on en voit rarement. »

The Front Row

« Une autre Hamlet est possible : les acteurs handicapés surmontent les préjugés et triomphent sur la scène théâtrale. »

EL PAÍS

« Tous les acteurs et actrices sont Hamlet, chacun d'entre eux est lui-même, en plus de ses autres rôles, il se montre à partir de son propre moi afin que les spectateurs puissent compléter leur incitation esthétique et l'élever à quelque chose qui va du plus personnel au collectif, une grande réussite de cette proposition d'une catégorie artistique incommensurable. »

Carlos Gil

« Fusionner des choses qui ne sont pas nées pour être ensemble et voir comment leur union produit de la clarté sur une zone de l'humain qui était dans l'obscurité : on dit que c'est en cela que consiste l'art. »

Mariana de Althaus
Avec le soutien de la
Fondation Sandra et Alain Bouchard
Partenaires publics de la programmation
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